O que se estuda na faculdade de Moda? Tire suas dúvidas!

O universo fashion atrai o interesse de pessoas de todos os cantos do mundo, entre profissionais, consumidores, investidores e tantas outras. Afinal de contas, esse é um dos setores da economia que se destacam e, muitas vezes, isso acaba gerando a curiosidade de saber o que se estuda na faculdade de Moda.

Já parou para pensar sobre isso? Essa é uma possibilidade de profissão para você? Muito além de ser estilista e criar peças de roupas, existem várias outras oportunidades de atuação dentro desse mercado.

Para saber mais sobre como começar a construir uma carreira na Moda, aproveite para tirar algumas dúvidas nesta leitura!

O curso de Design de Moda

Para garantir uma qualificação superior na área, é preciso passar por oito semestres e uma carga horária de, aproximadamente, 2.900 horas de atividades. O curso de Design de Moda da Anhembi Morumbi, por exemplo, oferece uma infraestrutura completa para um aprendizado dinâmico, atual e conectado com o mercado de trabalho.

O plano curricular do bacharelado aborda diversos assuntos, como: criação de coleções, modelagem, costura, técnicas de estamparia, história da moda e marketing. Essa é uma formação para pessoas criativas, que gostam desse universo e estão sempre ligadas nas tendências.

Embora, muitas vezes, os alunos já apresentem essas características como perfil, as habilidades profissionais são estimuladas e desenvolvidas ao longo do curso. Na Anhembi Morumbi, é possível optar entre o formato presencial e o EAD — com aulas gravadas que podem ser acompanhadas a distância, diferentemente da modalidade LIVE, que conta com aulas transmitidas ao vivo.

As Unidades Curriculares do curso

Se você tem curiosidade sobre o que se estuda na faculdade de Moda, desvendaremos essa dúvida aqui e agora! Tomaremos como exemplo a grade do curso de Design de Moda, que é focada no desenvolvimento de competências importantes de um profissional da área e traz como Unidades Curriculares, entre outras:

• Têxteis e Superfícies;
• Estudos Aplicados de Moda;
• Negócios de Moda;
• Planejamento de Coleção;
• Projeto Experimental em Design;
• História, Arte e Cultura;
• Expressão Visual.

Unidades Curriculares teóricas

Assim como boa parte dos cursos universitários, uma faculdade de Moda também combina teoria e prática. A teoria vai construir a base do conhecimento de quem vai colocar a “mão na massa”. Por isso, até os estudantes que já sabem que desejam atuar de forma mais prática se beneficiam dessa etapa da formação — principalmente adquirindo referências.

Ao mesmo tempo, a parte teórica é essencial para os discentes que pretendem seguir áreas menos focadas na prática. Ou seja, aqueles que, depois da conclusão da graduação, pensam em carreiras mais acadêmicas, como a docência ou a pesquisa. Quem gosta das vertentes teóricas do mundo fashion pode atuar como pesquisador de tendências ou jornalista, por exemplo.

Unidades Curriculares práticas

Essa é uma parte que deixa muitos graduandos empolgados com o curso de Moda. As aulas práticas são fundamentais para entender um pouco mais dos desafios do mercado da moda, além de trabalhar habilidades manuais e garantir a oportunidade de lidar diretamente com processos, materiais e ferramentas específicas.

Na Anhembi Morumbi, acreditamos que a experimentação é a chave para aprimorar a visão como designer de moda. Por isso, nas unidades Mooca, Paulista e Vila Olímpia, existem os ateliês onde os estudantes fazem as aulas de costura, modelagem, desenho e todo o laboratório de criação.

Vale lembrar que não é necessário saber costurar ou desenhar para fazer Moda. O curso não envolve esse tipo de pré-requisito, e muitas pessoas também não têm tanta afinidade com as atividades manuais. Ainda assim, elas ajudam a construir um perfil profissional diferenciado.

O mercado de trabalho

O universo fashion movimenta trilhões de dólares mundialmente. Para se ter uma ideia, somente o nicho de vestuário é estimado em US$ 1,36 trilhão, segundo dados de 2024.

A diversidade também se faz presente quando se trata de opções de carreira dentro desse mercado. Ser estilista e criar roupas talvez seja o que vem primeiro à mente, mas a verdade é que a moda vai muito além e oferece outras oportunidades.

Fora a criação de roupas e de outras peças, temos variadas atividades desenvolvidas pelos profissionais da área. A seguir, veja alguns exemplos:

• produção — atuação na gestão de eventos ligados à moda, como desfiles, ensaios fotográficos, editoriais e campanhas de publicidade;
• modelagem — desenvolvimento de moldes para que as peças desenhadas pelos estilistas sejam reproduzidas, garantindo a orientação correta para a produção;
• coordenação — gerenciamento da compra ou da confecção de coleções em fábricas e lojas, supervisionando equipes e orientando sobre as tendências do mercado;
• figurino — envolve a produção visual para teatro, TV, cinema e outras formas de arte, ajudando a contar histórias e criar personagens;
• ilustração — elabora desenhos e cria padronagens únicas que podem ser usadas em peças, campanhas e outros materiais;
• personal stylist — orienta clientes sobre a maneira de se vestir, favorecendo a apresentação pessoal de cada um e dando dicas de estilo para o dia a dia ou para eventos especiais.

A escolha da faculdade de Design de Moda

Se você tem interesse em seguir carreira na área, chegou a hora de conferir algumas dicas sobre os próximos passos para conquistar esse objetivo. A seguir, veja os pontos que merecem atenção ao iniciar essa trajetória!

Reconhecimento do MEC

A capacitação é a primeira etapa, permitindo que você explore conceitos e técnicas necessárias para ser um profissional qualificado. Para escolher uma faculdade de Moda, é essencial verificar se a Instituição de Ensino Superior (IES) e o curso são reconhecidos pelo Ministério da Educação (MEC). O motivo é claro: isso é o que vai garantir um diploma com validade legal em nosso país.

Qualidade do curso

Além do reconhecimento do MEC, é claro que outros atributos da formação são importantes, como o conteúdo e o preparo do corpo docente. A expertise dos mestres que vão guiar a jornada acadêmica faz a diferença, assim como o plano pedagógico e a matriz curricular. Checar esses detalhes também ajuda a fazer uma boa escolha!

Infraestrutura

Outro diferencial que permite um aprendizado de excelência é a base fornecida pela IES. Seja no formato a distância, seja no regime presencial, os discentes precisam ser adequadamente instruídos no desenvolvimento das habilidades ligadas à profissão que escolheram. Logo, procure saber mais sobre os recursos físicos e digitais disponíveis — como os já citados ateliês equipados que a Anhembi Morumbi oferece.

Conexão com o mercado

Para impulsionar uma carreira, é importante desenvolver contatos e experiências. Na Anhembi Morumbi, contamos com uma extensa rede de parcerias com grandes empresas do setor para facilitar o acesso a estágios, workshops e outros tipos de projetos que ajudam os graduandos a ganharem experiência prática e criar conexões. Assim, você já começa a construir networking desde cedo!

Agora que você já sabe o que se estuda na faculdade de Moda e quais são os pontos-chave a serem considerados nesse processo de decisão, aproveite para seguir em frente. Esse é um mercado rico em oportunidades, portanto, garantir uma boa qualificação é o primeiro passo.

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